昨晚，音樂總監余隆聯袂去年亮相左岸音樂節的年輕小提琴家柳愛莎，在捷豹上海交響音樂廳共同演繹布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》。“開始接觸這首作品大約是7歲的時候，迄今它已經成為我最常演奏且得心應手的曲目之一。”柳愛莎分享道，“當然，長大的過程中多了很多人生閱歷，現在演繹同一部作品與小時候的感受會完全不同。”

布魯赫的《第一小提琴協奏曲》是德奧浪漫主義早期音樂傳統的典范之作。古典協奏曲大多強調獨奏，樂隊則為伴奏，而這部作品卻具有很強的交響性，樂隊的分量頗重。首次和上海交響樂團合作，她感慨:“這支146歲的樂團充滿能量。”她很注重獨奏的“真誠”。作品第一樂章中有小提琴與不同樂器的音色對話，第二樂章浪漫的長線條旋律如歌般吟唱，最后樂曲在充滿舞蹈性的歡快氣氛中結束。柳愛莎將三個樂章當作情緒漸變的回旋，從整體視角出發進行詮釋，賦予了這部規模并不大的作品恰到好處的情感流露與分明的層次。

柳愛莎出生在美國，之后在比利時、德國和英國接受教育，但她保留著韓國人的特性，“我去了許多地方，經常覺得自己只是個過客，給予我文化認同感最強的還是韓國。”韓國近年來古典音樂人才輩出，柳愛莎將此歸功于頂尖藝術家的榜樣，她說:“我是在與前輩的交流、和被欣賞中順理成章地成為林中一木。”作為西貝柳斯國際小提琴比賽與伊麗莎白皇后比賽最年輕的獲獎者，很多人眼中的光環對于她本人來說不過是遙遠的記憶。現在的她在英國皇家音樂學院任教，也是Z.E.N.三重奏的成員，演出曲目囊括了現代新作與經典傳統。她說:“我不會設定要成為怎樣的音樂家，只是忠于自己。”

柳愛莎與余隆相識于摩納哥。2024年9月，兩人在倫敦卡多根音樂廳，英國皇家愛樂樂團的樂季開幕音樂會上一同獻演伯恩斯坦所作的《小夜曲》，也一起錄了專輯。她說:“在如何處理音樂方面，他總是能夠給予我指引。”演出下半場的拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》是作曲家第一部交響曲慘遭失敗后“十年磨一劍”的“翻身之作”，首演后大獲成功，時至今日也是古典樂壇演出的熱門曲目。作品共分四個樂章，架構宏大，旋律動聽，情緒包羅萬象，最終走向熱烈歡騰的尾聲。整部作品基調明亮而有力，就像拉赫瑪尼諾夫本人通過它所經歷的“涅槃重生”，酣暢行進的旋律也足以振奮聽者的心。