“要像撥浪鼓一樣彈撥，把莫扎特腦子里的東方情調彈出來。”

“音樂形狀要有緊有松，這里要像擰螺絲一樣擰緊它。”

“想象一個人化為一縷煙，仙氣飄飄，帶點風和霧。”

“要有‘命運在召喚’的感覺，像拉弓，像煮粥，一點點沸騰，感受貝多芬心臟的跳動！”

1月12日，坐落于楊浦濱江的“郎朗音樂世界”迎來三周年校慶，鋼琴家郎朗在楊浦文化藝術中心為上海觀眾帶來一堂妙趣橫生的大師課，五位琴童學員依次演奏風格難度各異的鋼琴曲，由郎朗一對一指點迷津。郎朗兼具專業性和表現力的指導讓現場氣氛高漲，“郎朗式”教學名場面重現舞臺。

成立藝術基金會、開辦鋼琴學校、推出大師課和線上鋼琴課……繁密的演出行程外，多年來堅持推進音樂教育的郎朗，要帶給大家怎樣的大師課？“我小時候也聽過無數大師課，有的大師灌輸各種理論，聽得人云里霧里，有的大師非常陶醉其中，很昂貴的一節課，但學生并沒有收獲太多，一到實踐，還是什么都不會，這就需要平衡。”郎朗直言，教學不能太被自己感動，得先讓學生感動，還要因材施教，用各種感官刺激來激發學生的潛力——“要讓孩子‘上道’，也得讓他們‘上頭’。”

郎朗毫不避諱地指出國內鋼琴教育的三點缺失。“第一，為什么而彈？大家的方向感不夠強，總在教最基本的東西，很多學生不知道自己為什么要那樣彈琴，就像我們常說，有些足球運動員會在球場上‘失蹤’。”

“第二，要發出怎樣的聲音？這是聲音的藝術，但大家對聲音不夠敏感，就像打斯諾克，首先得知道應該把球打到哪里。一首曲子，你首先得知道要發出什么聲音，想把高音彈出來，還是把中聲部彈出來？要怎樣分句？腦袋里要非常清晰。國外有些學生可能手指彈得并不靈，但對聲音很有自己的想法。”

“第三，要怎么彈出來？這就是純技巧問題了。怎么彈、用什么部位、用怎樣的力量、用意識還是用力量……重視這些細節，才能越練習越成熟。總之要先讓學生有想法，在這個基礎上不斷發展進化，有時是技術，有時是藝術品位，有時是知識結構，有時候可能是某一塊肌肉。”

郎朗說，13歲前的他一直在參加各種比賽，到美國柯蒂斯音樂學院求學后，在老師的影響下才逐漸打開視野。“我鼓勵‘佛系’的孩子參加比賽，至少能讓世界看到你是誰。但是功利心太重也不好，會忽略對音樂真諦的表達，而去討好評委、討好規則。大家要在舞臺上看到與眾不同的你，而不是千篇一律的你。最重要的還是建立你的藝術觀。”

郎朗4歲的兒子已經在“郎朗音樂世界”上了幾堂鋼琴課，“他是真的喜歡音樂，喜歡跟著音樂蹦跳”，郎朗說，“無論未來的路怎么走，學習音樂對任何人都有好處，他會對人生充滿好奇，再通過音樂，把好奇心變成有規律的情感輸出。”

歌手李健曾評價郎朗“心靈純粹”“有赤子之心”，無論演奏還是教學，郎朗都全身心沉浸在他的音樂世界中。“他的動作和表情看起來很夸張，但你就是會不由自主被他吸引，被他的人格魅力感染，感受到他對音樂的專注和熱愛。”專程來聽大師課的樂迷說。

郎朗回憶，去年6月在慕尼黑演出時，劇場火警響了他都“聽不到”，“我聽不到，也不想停，后來工作人員走上舞臺我才暫停演奏。”“我在舞臺上，幾乎聽不到臺下的聲音，冬季的咳嗽、手機的噪音，都不會影響我。我平均每兩天就有一場演奏，各種現場情況都會遇到，如果因為這些原因停下來，我覺得有點任性。”

“郎朗音樂世界”落戶上海已三年，教研團隊由中國鋼琴教育家朱雅芬教授、美國柯蒂斯音樂學院前院長加里·格拉夫曼教授以及郎朗本人領銜。“上海琴童和家長的視野很早就和國際接軌了，他們的特點是‘細’，會非常細致地去看待學校質量、教育方法。”郎朗表示。

帶著全家人來聽大師課的申女士說，她的兩個孩子都是上海郎朗音樂世界的老學員，在這里學琴，并不僅僅是彈會幾首考級曲目，平均每月一場的大師課、講座、音樂會等活動都讓孩子進步飛快，激發興趣的同時，也培育了他們的音樂世界觀。“一天，我和兒子在校園里偶遇了郎朗，還沒反應過來，郎朗就對他說‘要好好彈琴哦’，兒子覺得郎朗‘像個大哥哥一樣’。”