近日，為期4天的香港國際影視展為維港畔落下帷幕，吸引了超過25個國家及地區750多家參展商參加，來自上海的《繁花》劇組演員和60多家上海影視企業等集體參展，滬港兩地影視從業者共謀合作發展。

在影視展上，記者專訪了前來參展的香港電影工作者總會前會長田啟文，我們從《繁花》聊起，談他對滬港影視合作的看法。

田啟文:我看過幾集，覺得很不錯。不管在香港還是內地，能看到一部達到高水平的劇，一直是我們所盼望的。有評價就說，這部劇把電視劇的天花板拉高了。我覺得《繁花》的成功，更大的意義在于讓投資者看到市場依然愿意為好內容買單，因為有時候投資者的眼光是比較局限和短視的，往往跟風求快、一擁而上，又要省錢又要賺錢，這是很難做到的。《繁花》是個很好的示范，它創造了一個新概念，也證明了只要愿意為好內容投資，愿意認真花時間精力去制作，就會有好的市場回報，這是影視行業從業者需要去爭取的。

記者:《繁花》講的是上海故事，但有很多香港元素，您怎么看滬港兩座城市的關系？

田啟文:《繁花》描寫的是上世紀90年代上海在改革開放中的故事，王家衛導演用了50多首老歌來串聯劇情，其中很多是香港的金曲，這是很巧妙的手段。這也說明，香港的文化資源中有很多“寶藏”，不僅可以連接滬港兩地，而且可以實現更大范圍的覆蓋。關鍵的問題在于怎么合作，如何運用這些資源。

田啟文:我和上海緣分很深，我第一部在內地拍的戲就是和上海電影制片廠合作，當時我們叫合拍片，這種合作方式是令我很開心的。我開玩笑說，現在車墩影視基地里應該還有我的“腳毛”。所以，我對上海的感情特別深厚，內地城市里，我最喜歡去的就是上海，它充滿活力的氛圍和包容的環境很吸引我。

記者:上海已經來香港參加影視展很多年，您覺得滬港兩地如何加強影視產業合作？

田啟文:就影視合作層面來看，我認為首先要考慮的是地域性，滬港兩地的合作，不是簡單的模仿，也不是說什么成功就去拷貝什么，更要看到的是對方的短板是什么，缺失的是什么，再去發揚光大，互補所短。直接拿來用是不行的，會造成資源浪費。

記者:我注意到，您所在的香港電影工作者總會，設置了14個分會，涵蓋了電影拍攝各方面。很多影視從業者提到，香港成熟的電影工業體系非常值得內地借鑒學習，您怎么看？

田啟文:我們不能只看到結果，沒看到過程。其實香港也不是一開始就有那么多分會，是慢慢增加到現在的數量的，隨著行業不斷完善，逐漸細分。這樣做的目的，就是要讓不同細分的工種都有代表性的專業人士，能夠為行業設置規范和標準，為行業進步出謀劃策，同時協調不同行業工種之間的矛盾，達成某種平衡。

所以我一直有個心愿，想把我們基礎性和專業性的行業規范帶到內地，建立相應的標準，從而去評判行業工作人員的水平的高低，而不僅僅是靠論資排輩或者自說自話。現在我們正在大灣區開展類似的培訓，讓參與者知道，這個行業不是混飯吃的，而是有真正的行業認同，是要達標的。

田啟文:內地太大了，很難一下子遍地開花。目前，我們在大灣區里先試著做了一個培訓基地“模板”，內地影視行業欠缺什么，我們就培訓什么。現在看，內地不缺好演員，缺的是專業的工作人員，因為影視行業很多工種沒有專門學校來教。所以我們采用專班專教的方式，加強培訓的針對性，教學不以理論為主，而是以實操為主，采用師傅帶徒弟的模式，是要去拍戲現場學的。

記者:這方面，我覺得香港的工作人員做得很好，他們身上有種很強的職業自豪感。

田啟文:在影視行業，因為香港和內地條件不一樣，執行方式也不一樣。因為香港地方小，不需要那么多人，一個人可以做三個人的事，所以要求個人能力很強，而內地可能一個劇組就有上百人，平均到個人的投入度和自豪感可能就少了。但我覺得更重要的是，香港行業內大家形成了要互相幫助的共識和氛圍，因為入行門檻高，如果你口碑不行，很容易被淘汰。電影不是一個人拍成的，也不是導演一個人的光環，它是環環相扣的，沒有“一個人的英雄”，我們要的是團結精神。